Schwarzes Halle

Es interessiert zwar sicher niemanden mehr, aber:

Die Töne waren: f# a h c d# (ich hab sie mal in die richtige Reihenfolge gebracht).

Das macht in Intervallen (basierend auf f# als Tonika)

f# = 1 (tonika)
a = b3 (kleine Terz)
h = 4 (quarte)
c = b5 (tritonus)
d# = 6 (große Sexte)

Damit hätten wir bis auf die Quarate, die leicht aus dem Konzept schlägt die Töne eines verminderten Akkord mit einer Dissonant-Option (die Quarte)

Harmonisch kann man dazu eigentlich alles machen, da der Akkord in sich selbst instabil ist. Von "normalen" Grufti Gehör Gewohnheiten, und Deiner Quarte extrapoliere ich mal, das die Du am besten mit der Ganzton-Halbton Tonleiter aufgehoben bist (die ist leider nicht so ganz einfach zu handhaben). Die passenden Töne dazu währen: F# G# A H C D D# F (ja, es sind acht Töne).

Nerv mit der Melodie über die C-Drone ab. Wenn die Spannung groß genug ist, dann lös auf. Du kannst aus einem verminderten Akkord im Prinzip in jeden Dur- oder Moll Akkord wechseln, selbst in's C. Die schlüssigste Auflösung währe vermutlich G-Dur. Das währe dann ein direkter Sprung in's Ionische System. Von da an kann man mit G-Dur / e-Moll weitermachen.

Das ist btw kein Material, was sich für den Einstieg eignet. Von verminderten Akkorden so elegant runterzukommen, das es nicht billig klingt ist nicht leicht.

Naja - ich halte Musiktheroie für sehr wichtig sobald man anfängt mit anderen Musikern zusammenzuspielen.
Es ist einfach praktisch, wenn man in relativ kurzen Sätzen über das, was man macht auch reden und disktuieren kann. "Lass mal über die Subdominante einen Moll-Dur wechsel machen und in's dorische Modulieren...". Das kann man einfach so formal sagen, oder auch 'ne halbe Stunde allen Anwesenden erklären, was man einfach nur mal ausprobieren will. Dann ist die Idee meist längst tot.

Letzendlich definiert die Musiktheorie neben der Theorie selbst ja in eine sehr praktikable Fachsprache.

Zum eigentlichen Musizieren ziehe ich auch die reine Gefühls-Schiene vor, aber die läßt sich leider nicht erlernen/forcieren. Wenn der Kopf leer ist, dann kommt auch kein spannender Melodie-Bogen. Wenn der Kopf von der Arbeit zu voll ist, dann kann man sich nicht lösen, verfällt in Standards und klingt uninspiriert.

Ich persönlich habe es am liebsten, wenn ich meine goldenen 5 Minuten erwische, beim Solieren völlig vergesse wo ich bin, und einfach entspannt zuhöre, was mein Kleinhirn da gerade spielt. Aber dieser Momente sind rar (bei mir vielleicht alle 2 Monate mal).

Ein gutes thoretisches Grundwissen hilft dann über die normalen Tage, an denen es nicht so läuft, hinweg. Da kann ich mit dem Kopf spielen und eingreifen, sobald ich anfange banale Melodien zu spielen. Das Ergebnis ist dann in der Regel zwar für meinen Geschmack zu kopflastig (ach was...), aber es ist besser als würde ich nur 5 Notfall-Patterns aneinanderkleben.

Zum E-Gitarren Akkorde Spielen ist's allerdings sicher nicht so nötig, wie zum Improvisieren/Komponieren.

Ich find Theorie wichtig. Zum Reden, zum Denken, zum Songwriting und auch zur Inspiration (einfach mal was ausprobieren).

Und Üben ist auch wichtig, auch wenn's manchmal keinen Spaß macht (btw - meist kommt der Spaß beim Machen).
Der Top-Drummer den Du da erwähnst wird sicherlich auch geübt haben, sonst währ er heute kein Topdrummer, der sich solche Sprüche leisten kann.

Nils